Blogia
zexargarzialevedad

amazon A legfehérebb nap Movie

//

ωωωωωωωωω

⎈⎈⎈⎈⎈⎈⎈⎈⎈

 

 


888 vote
2019
writed by - Hlynur Palmason
directed by - Hlynur Palmason
Average ratings - 7,6 of 10 star
A legfehÃrebb nap movie reviews. A legfeh c3 a9reb nap movie download. A legfeh c3 a9reb nap movie manual.

A legfeh c3 a9reb nap movie review

A legfehérebb nap english full movie online free download A legfehérebb Live Streaming Free come to…. Színészek Ingvar Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir Ingimundur a világtól elzárt izlandi kisváros szélén, lélegzetelállítóan szép hegyek és fjordok között építi házát. A feleségét gyászoló férfi nemrég vonult vissza rendőri szolgálatától. Ingimundurban egyre erősebb a gyanú, hogy feleségének, aki autóbalesetben hunyt el, halála előtt viszonya volt valakivel a városból. Napról napra megszállottabban nyomoz, hogy megtudja az igazságot, és egyre inkább veszélybe sodorja saját jó hírét és lelki épségét. A gyász, a bosszú és a feltétel nélküli szeretet érzései viaskodnak a férfiban, akinek kezd kicsúszni a lába alól a talaj… A film a cannesi-i Kritikusok Hete program válogatásában mutatkozott be, itt el is nyerte a Louis Roederer Foundation Rising Star díját. Bemutatás időpontja 2019. október 31.

Nyugodtan kijelenthetjük, hogy nem 2019 volt a mozizás történelmének legerősebb éve, de azért idén bőven is akadtak olyan filmek, amikért lelkesedtünk. Éves toplistánkra ezúttal magyar film egyáltalán nem fért fel, de olyan Oscar-esélyesnek tartott nagymenők is kiszorultak a tízből, mint Martin Scorsese epikus gengszterfilmje, Az ír, amitől korántsem ájultunk el annyira, mint sokan. Került a listára viszont egy másik Netflix-dráma, unortodox képregényfilm, dél-koreai szocio-thriller és Tarantino régi Hollywoodnak írt szerelmeslevele is. 10. A legfehérebb nap A legfehérebb nap nem könnyű film. De miért is lenne az, amikor egy olyan különös, megfoghatatlan lelki folyamatról szól, mint a gyász? Lehet-e egyáltalán gördülékenyen ábrázolni a halál szakadékába való belebambulást, majd valamiféle elfogadását annak a nyilvánvalóan abszurd és elfogadhatatlan ténynek, hogy a szeretett lény nincs többé? Hlynur Palmason pontosan tudja, hogy a válasz határozott „nem”, így filmjét hosszan kitartott csendekre, ködös izlandi tájakra és távolba révedő arcokra építi. Ebből a minimalista dramaturgiából azonban egy igazán nagy ívű, görög drámákhoz méltó történet bomlik ki, bemutatva, milyen az, amikor az eleve bizonytalan kimenetelű gyászmunka szövetségre lép az ember legpusztítóbb ösztöneivel, és a feldolgozási fázis tragikusan félresiklik. A megözvegyült exrendőrt alakító Ingvar Eggert Sigurðsson baltával faragott arcát már önmagában elnéznénk két órán keresztül, a katartikus finálé pedig csakis a legnagyobb filmes befejezésekhez mérhető, mint mondjuk Chaplin fájdalmasan reménykedő tekintete a Nagyvárosi fények zárójelenetében. A legfehérebb nap után mélyebben átérezzük majd, milyen kilátástalanul hosszú és sötét alagúton kell átkelnie annak, aki elvesztett valakit. (Jankovics Márton) 9. Túltolva Húsz évvel a frenetikus Félelem és reszketés Las Vegasban után megint kaptunk egy hasonlóan pszichedelikus filmet, amiben egy társadalmi normákra fittyet hányó, őrült önzőségével együtt is végtelenül szimpatikus hobó viharzik át bemindenezve a játékidőn, folyamatos káoszt generálva maga körül. Imádjuk ezeket a figurákat, akik megtesznek mindent helyettünk, amit mi nem merünk, beintenek a világnak, és szivárványszínű fűmámorban elcsónakáznak a végtelenbe. Gyönyörű találkozása ez Harmony Korine -nak, a rebellis rendezőnek, aki mindig kívülállókról készít filmet, és a szupersztárságából gyakran hippiszabadságra menő Matthew McConaughey -nek, akinek saját szétcsapott énjét kell hatványra emelnie Moondog szerepéhez, és ezt könnyedén és szórakoztatóan teszi meg nekünk. (Bujdosó Bori) 8. Ad Astra Az Ad Astra főszereplője napjaink legnagyobb világsztárja, Brad Pitt, és az űrben játszódik. Mégsem mondhatjuk, hogy a szokásos hollywoodi csinn-bumm cirkusz része lenne: a velencei filmfesztiválon mutatták be, rendezője pedig az a James Gray, akit a mai napig nagyobbra tartanak Cannes-ban, mint Hollywoodban. Az Ad Astra nem illik a sémákba. Lenyűgözően látványos, mégis intim és személyes. Vannak benne űrkalózok és veszett majmok, valójában viszont a depresszióról és az apakomplexusról szól. Olyan, mint egy Penderecki -tétel: csöndesen mormog, duruzsol, aztán hirtelen kakofón csörömpölésbe kezd. Persze, ott van mögötte a 2001: Űrodüsszeia hosszú árnyéka, ahogy az év másik legjobb sci-fije, a Csillagok határán mögött is, de hát ez nem meglepő. Ma megint elveszettnek érezzük magunkat, idegenné váltunk a saját bolygónkon, és erről a kozmikus magányról idén James Gray készítette a legszebb filmet. (Kránicz Bence) 7. Dogman Matteo Garrone, a Gomorra című film rendezője ezúttal nem egy mindent átszövő maffiahálóról készített filmet, hanem egy valós bűntényt filmesített meg, de egy pitiáner, külvárosi közegből. A kutyafodrász Marcello és az egész közösséget terrorizáló Simone kapcsolatáról szóló film kezdettől fogva magában foglalja a tragédia lehetőségét, mi pedig mégis kénytelenek vagyunk drukkolni Marcellónak, minden hibája ellenére (hiszen van neki elég sok). A végtelenül lehangoló hangulatot árasztó, szellemvárosi közegben forgatott filmben nem látunk nagykutya maffiózókat, hanem csupa kisszerű alakot (no meg persze kis és nagy kutyákat is! ), de pontos képünk lehet nemcsak a kisstílű gengszterek viszonyrendszeréről, de a periférián élő olaszok mindennapjairól is, amiknek semmi köze a bennünk élő sztereotípiákhoz. (Inkei Bence) 6. Joker A Velencei Filmfesztivál idei fődíját elnyerő Joker egy pillanat alatt a hatása alá gyűrt. Bár a képregényfilmek sosem izgattak különösen, Todd Phillips alkotásában azonnal beszippantott a rothadó Gotham City és beteg elméjű kitaszítottja. A Joker szép példája annak, mik a lehetséges következményei, ha a társadalom kiveti magából a (mentálisan) beteg embereket és az őket segíteni próbáló szociális intézményeket. A nyomasztó hangulatot még inkább fokozza Joaquin Phoenix időnként feltörő, hisztérikus nevetése és félelmetes, csont sovánnyá fogyott testével való játéka. A Taxisofőr hatását erősen magán hordozó filmben ráadásul Robert de Niro is feltűnik, még egy filmjét, A komédia királyá t is megidézve, és bár alig van néhány jelenete, jó látni itt is. Persze a babérokat egyértelműen Phoenix aratja le, akinek zseniális alakítása, valamint a film egyszerre kegyetlen és lírai jelenetei Oscar-díjért kiáltanak. (Szántó Eszter) 5. Volt egyszer egy Hollywood Nem tudom, lesz-e olyan valaha, hogy Quentin Tarantino aktuális alkotása kimaradjon egy ilyen éves toplistáról, mindenesetre 2019 még biztosan nem az az év. A Volt egyszer egy Hollywood ugyanis mindent hoz, amit Tarantinóban szeretünk, van egészen csodálatos hangulatfestés, ami örvényként rántja be a nézőt, van lassan növekvő feszültség, vannak feledhetetlen alakításokban kirajzolódó, fülledten érzéki karakterek, van humor, van derült égből erőszak és végül van szív, ami olyan forró szeretettel dobog Hollywoodért, hogy nem engedi, hogy bárki belepiszkítson az álomgyári idillbe. Bizarr, véres, azaz tipikusan tarantinós szerelmeslevél ez a hollywoodi aranykornak, de azért szerelmeslevél, amit bármennyiszer szívesen újraolvasnánk. (Bodnár Judit Lola) 4. A kedvenc A rendszerint kegyetlenségig gúnyos, társadalom- és emberkritikus filmeket készítő görög rendező, Yorgos Lanthimos elővette az érzelmesebb énjét, hogy egy kosztümös-történelmi film gúnyájába bújtatva megrendezze az év legerősebb női drámáját. Olivia Colman, Rachel Weisz és Emma Stone ragyogó hármasa uralja A kedvenc et, ami a felszínen az angol uralkodóház és parlament 18. század eleji hatalmi-politikai harcairól szól, valójában azonban ennek a három nőnek a lelke mélyére ás, és az ő bonyolult szexuális és érzelmi függőségeiket boncolgatja sokszor ironikusan, mégis mély empátiával. Múltat, jelent és sosem volt világokat lenyűgöző egyvelegben megidéző látvány és zene öleli körbe az emberi drámát, amiből leszűrhető a végső tanulság, hogy lényegében mindegy, hol és mikor élünk, a szeretet és fájdalom univerzális érzései elől nincs menekvés. (Bujdosó Bori) 3. Élősködők A kétezertízes évek végének filmjéről a feminista párbeszéd előretörése és – ezzel szoros összefüggésben – a társadalmi egyenlőtlenségek megmutatása fog eszünkbe jutni. Az Élősködők valami hasonlóval szembesíti a nézőt, mint a Joker, csak a plázamozik közönsége helyett elsősorban felnőtt embereknek szól. Ennek megfelelően nagyobb is benne a tét, mint a didaktikus „szembesítés”: a film legsajátabb, formai eszközeivel, a térszervezéssel, kameramozgásokkal, a vágástechnikával mutatja meg, hogyan határozzák meg az osztálykülönbségek azokat a fejlett társadalmakat is, amelyek elhitték saját „fejlettségük” dajkameséjét. Ám éppen formaérzékenysége miatt Bong Joon-ho mesterművét nem csak társadalmi jelentése felől lehet nézni, hanem a dél-koreai filmre egyébként is jellemző műfajkeveredés izgalmas példájaként is. (Kránicz Bence) 2. Hidegháború Az egyáltalán nem szokványos rendezői pályát befutó Pawel Pawlikowski évtizedeket töltött emigrációban, majd hazatérve találta meg az igazi hangját. Az Idá hoz hasonlóan a Hidegháború is az ötvenes-hatvanas évek kommunista Lengyelországában játszódik, sokat merítve a kor művészfilmjeiből. Ebben viszont szülei se veled, se nélküled kapcsolata előtt tisztelegve teremtette meg a zeneszerző Wiktor és az énekesnő Zula figuráját, nagy szerepet juttatva a filmben a zenének is. A Hidegháború korrajzként is remek, és nagy hangsúlyt fektet a legújabb kori lengyel történelem egyik fő motívumára, az emigrációra is, de a lényeg mégiscsak egy szerencsétlen sorsú szerelem, melyben „a szerencsétlen történelmi helyzet miatt óriási téttel bír minden olyan ballépés, amit a szerelmesek elkövethetnek. ” Bónuszként a két főszereplő, Tomasz Kot és Joanna Kulig nemzetközi karrierje is elindult ezzel a filmmel, mindkettő több külföldi produkcióban is dolgozott már azóta. (Inkei Bence) 1. Házassági történet Noah Baumbach ( The Meyerowitz Stories, A tintahal és a bálna, Frances Ha) egy házasság végét kapta el, mikor Nicole ( Scarlett Johansson) rájön, hogy sosem lehetett igazán önmaga Charlie ( Adam Driver) mellett, és csak a válás lehet megoldás. Esélytelen a békülés, és bár az egykor boldog pár kezdetben ügyvédek nélkül szeretne pontot tenni a kapcsolatuk végére, nem sokkal később a bíróságon tesznek meg mindent, hogy rossz fényben tüntessék fel a másikat. Ha valaki megiszik egy pohár bort a gyerek mellett, már alkoholista, ha pedig a pasi más városban képzeli el a jövőjét, könnyen lehet, hogy soha nem láthatja a fiát. A Házassági történet nyomasztó és nagyon valóságos. Nincs happy end sem, de legalább van némi reménysugár, hogy egy kemény harc után van élet a válás után, lehetséges rendezni a viszonyunkat az exünkkel, főleg a közös gyerek érdekében. Ehhez Scarlett Johansson és Adam Driver fantasztikus alakítása is kellett, hogy Johansson merjen csúnya lenni (magához képest mondjuk), ne legyen az a tökéletes nő, akit a Marvel-filmekben megszokhattunk tőle. Minden fájdalmuk és keserűségük átjön a képernyőről, nem akarunk igazságot se tenni, ki volt az igazi szemétláda a házasságuk vagy a szakításuk alatt, csak kívánjuk, hogy új életet kezdhessenek. (Jánossy Villő) Kiemelt kép: Netflix.

Információk Tartalom: Ingimundur a világtól elzárt izlandi kisváros szélén, lélegzetelállítóan szép hegyek és fjordok között építi házát. A feleségét gyászoló férfi nemrég vonult vissza rendőri szolgálatától. Ingimundurban egyre erősebb a gyanú, hogy feleségének, aki autóbalesetben hunyt el, halála előtt viszonya volt valakivel a városból. Napról napra megszállottabban nyomoz, hogy megtudja az igazságot, és egyre inkább veszélybe sodorja saját jó hírét és lelki épségét. A gyász, a bosszú és a feltétel nélküli szeretet érzései viaskodnak a férfiban, akinek kezd kicsúszni a lába alól a talaj… A cannesi-i Kritikusok Hete program válogatásában mutatkozott be, itt el is nyerte a Louis Roederer Foundation Rising Star díját. Stáblista Rendező: Hlynur Pálmason Szereplők: Hilmir Snær Guðnason (Olgeir) Björn Ingi Hilmarsson (Trausti) Ída Mekkín Hlynsdóttir (Salka) Ingvar Eggert Sigurðsson (Ingimundur) Elma Stefania Agustsdottir (Elín) Sara Dögg Ásgeirsdóttir (Ingimundur felesége) Arnmundur Ernst Björnss (Hrafn) Laufey Elíasdóttir (Ingibjörg) Sigurður Sigurjónsson (Bjössi) Haraldur Stefansson (Stefán) Sverrir Þór Sverrisson (Sveppi) Þór Hrafnsson Tulinius (Georg) Író: Producer: Anton Máni Svansson Operatőr: Maria von Hausswolff Vágó: Julius Krebs Damsbo Mozi műsor A kormány vészhelyzeti rendelkezései értelmében minden mozi visszavonásig zárva tart. A jelenlegi helyzetben különösen fontos, hogy mindent megtegyünk egészségünk megőrzése érdekében, hogy az ellátórendszer működőképes maradhasson. Ha teheted, maradj otthon! Kerüld a zsúfolt, zárt helyeket! Moss gyakran kezet! Nem kell viszont lemondanunk a filmekről. A Mozipremiereken továbbra is megtalálod a legfrissebb Netflix bemutatókat és most már az HBO GO kínálatában megjelenő filmeket is. A filmek adatlapján keresd a Nézd online résznél, hogy hol érhető el a film hivatalosan az interneten.

A legfehérebb nap teljes film magyarul. A leg feh c3 a9reb nap movie clips. A legfehérebb nap teljes film online. Ha izlandi film, akkor Ingvar Sigurdsson a nyerő, a szigetország színészlegendája, saját maga élő szobra, aki most egy gyászoló férfit alakít, aki történetesen nyugdíjas zsaru, és mint ilyen, utánamegy a dolgoknak. Ingvar Sigurdsson ( Hideg fény, Vérvonal, Hullámverés) az izlandi film félistene, és nem mondom, hogy minden műfajban és szerepkörben tökéletes, de ezt ő is és a vele dolgozó rendezők is tudják, és ha szerepel, akkor tökéletes. Viharvert külsejével, baltával faragott arcával, szúrós tekintetével olyan, mint önmaga szobra. Az ilyen színészre szokás mondani, hogy képes egyetlen mondattal is elvinni egy egész filmet – és gyakorlatilag ezt teszi most is, bár egynél azért több mondata van A legfehérebb nap című drámában. Hvítur, Hvítur Dagur – szól az eredeti cím, és gyorsan tanulhatunk is egy kicsit izlandiul, mert ez annyit tesz, Fehér, fehér nap, és a filmet megnézve én nem pontosan tudom, ez mit jelent. Mert itt nem mindennek van teljes mértékben értelme, ám Hlynur Palmason rendezőnek nem is feltétlenül az volt a célja, hogy mindent világosan elmagyarázzon nekünk. Rögtön az elején egy hosszú montázst mutat nekünk, amolyan time lapse felvételt, ahol gyorsítva láthatjuk ugyanabból a rögzített nézőpontból, miként telnek el a napok, hetek és évszakok egy, a semmi közepén álló, kerítéssel körülvett, romos raktárépület körül. Lesik a hó, elolvad, emberek járkálnak, lovak legelésznek – az izlandi filmek alapvető kellékei a szerintem csakis statisztának tenyésztett helyi pónik -, és ezzel előlegezi meg azt a sziszifuszi munkát, amit hősünk, Ingimundur végez. És már az elején értjük, a ház egy metafora, az újjáépített élet metaforája. Ő ugyanis lakóházzá alakítja át az épületet, de nem magának, hanem a lányának, pontosabban unokájának csinálja. Mert nem tud mit kezdeni magával, ugyanis egy autóbalesetben meghalt a felesége. Ingimundur kemény ember, nyugdíjas rendőr, aki nem szeret beszélni, és megválogatja, kivel van jóban. Lányával nem különösebben törődik, de 8 éves kisunokáját imádja, magával is hurcolja mindenhová. És a házátalakítással párhuzamosan a férfi egy másik projektbe is belevág: halott felesége holmija között arra utaló jeleket talál, hogy az asszony megcsalta, ő pedig nem azért volt rendőr, hogy ne járjon utána a dolgoknak. És ez pont ennyire egyszerű, két, maximum három mondatban összefoglalható történet lenne, ha a rendező nem csavarna egy icipicit rajta. Ami nem biztos, hogy jó, de tény, hogy izgalmasabbá teszi a filmet. Először is valaki, nem tudjuk ki, biztonsági kamerákon figyeli meg azt az útszakaszt, ahol hősünk felesége elhaladt a baleset előtt, és ahol Ingimundur is minden nap hazajár. Másrészt hősünk a nyomozás során olyan konfliktusokba keveredik, amikre talán még ő sem számított, és a szép lassan döcögő film egyre nagyobb lendületet kap a legvégére. Ingvar Sigurdsson pedig tényleg egy félisten, úgy tud játszani, hogy közben alig játszik, mégis lehetetlen nem rá figyelni, nem bekerülni a vonzásába. Nem véletlen, hogy a cannesi-i Kritikusok Hete program válogatásában InSigurdsson elnyerte a legjobb színész díját – a rendező pedig a legjobb fiatal tehetségnek járó kitüntetést vihette haza. Értékelés: 7/10.

Watch "A LEGFEHÉREBB NAP" Online Pinterest I recommend it A legfehérebb nap Look here A legfehérebb 720px. A legfehÃrebb nap. A legfehérebb nap movie page imdb. A legfehérebb nap movies.

 

A legfehÃrebb nap movie maker. A leg feh c3 a9reb nap movie times.

 

 


Publisher Československý Filmový
Info: 👓🎮🎬🎧🎤🎟️🎭🏆

 

 

0 comentarios